VOL.1
M. Takaaki Mitsui
Menuisier/Sculpteur
En général, je me réveille le matin et j'achète des matériaux dans un magasin de bricolage. Ensuite, je me rends sur le site pour travailler et quand je reviens le soir, je prépare mes affaires pour le lendemain. Il y a pas mal de chantiers à Tokyo, et il faut de manière générale une heure et demie pour faire le trajet jusqu’aux différents chantiers, soit environ 3 heures pour un aller-retour tous les jours. Hier, je me suis réveillé à 4 heures du matin et, comme il pleuvait, je ne suis arrivé à mon atelier/studio qu'à 5 heures pour charger le matériel et ensuite j’ai dû me rendre sur le site d'Asagaya, à Tokyo.
Quand j'avais la vingtaine ou le début de la trentaine, j'avais l'habitude de faire de la sculpture après mon travail, mais dernièrement, je fais souvent mes sculptures pendant mes jours de congé ou j'en fais un peu entre deux chantiers. Maintenant, je sculpte des œuvres en utilisant des outils de mon atelier/studio comme motifs, je réfléchis à ce que je veux utiliser comme motif pour une sculpture et je vois que ce que j'aime simplement c’est ce que j'utilise au quotidien. Dans cette perspective, je fais plus de découvertes. D'habitude, je ne vois ces choses que comme des outils, comme la fonctionnalité ou le poids, lorsque je les tiens dans mes mains, mais lorsque je les considère comme des motifs de sculpture, je découvre des choses comme : "Oh, si je regarde attentivement, je peux voir cette forme ici". Ensuite, même si je ne fais que mesurer les dimensions, je commence à penser et à regarder quelque chose de complètement différent, et c'est intéressant en ce sens. C'est peut-être similaire à la façon dont un peintre dessine son autoportrait. Je pense que j'aime le travail primitif, qu'il s'agisse de menuiserie ou de sculpture. Je pense que j'aime instinctivement l'acte de transformer le bois jusqu'à construire une maison.
Quand j'avais la vingtaine ou le début de la trentaine, j'avais l'habitude de faire de la sculpture après mon travail, mais dernièrement, je fais souvent mes sculptures pendant mes jours de congé ou j'en fais un peu entre deux chantiers. Maintenant, je sculpte des œuvres en utilisant des outils de mon atelier/studio comme motifs, je réfléchis à ce que je veux utiliser comme motif pour une sculpture et je vois que ce que j'aime simplement c’est ce que j'utilise au quotidien. Dans cette perspective, je fais plus de découvertes. D'habitude, je ne vois ces choses que comme des outils, comme la fonctionnalité ou le poids, lorsque je les tiens dans mes mains, mais lorsque je les considère comme des motifs de sculpture, je découvre des choses comme : "Oh, si je regarde attentivement, je peux voir cette forme ici". Ensuite, même si je ne fais que mesurer les dimensions, je commence à penser et à regarder quelque chose de complètement différent, et c'est intéressant en ce sens. C'est peut-être similaire à la façon dont un peintre dessine son autoportrait. Je pense que j'aime le travail primitif, qu'il s'agisse de menuiserie ou de sculpture. Je pense que j'aime instinctivement l'acte de transformer le bois jusqu'à construire une maison.
"Voir", peut signifier "imaginer". Peut-être que "voir" signifie prendre en considération non seulement moi-même mais aussi les autres personnes. Lorsque j’ai débuté en tant que menuisier, j'avais souvent des idées préconçues sur ce qui est considéré comme un "bon travail", comme vouloir faire quelque chose de beau, ou vouloir faire quelque chose que je trouvais cool, et j'allais dans ce sens. Mais récemment, je ressens l'importance de construire l'ensemble de l'espace tout en examinant l'espace global et l'atmosphère. J'écoute autant d'histoires que possible de la part du propriétaire et de l'architecte afin de pouvoir interpréter à ma façon. De cette façon, je peux accumuler les idées une par une. Par exemple, dans les cas de travaux de rénovation, il y a des restrictions inhérentes, en fonction de l'environnement, mais si vous les voyez comme des restrictions telles qu'elles sont, elles deviennent négatives, donc j'essaie d'interpréter le mot "restrictions" de manière positive, comme "coïncidence".
No.33(MBK)
Il y a longtemps, on m'a appris que "l'accumulation de significations" était l'essence de la sculpture. Dans ce sens, je considère également les œuvres d'un menuisier comme une accumulation de significations et de coïncidences. C'est à l'habileté du menuisier qu'il revient de satisfaire autant que possible les souhaits du propriétaire dans le cadre de cette signification. Lorsque je reçois une œuvre, j'endure beaucoup de temps pour y réfléchir en détail, mais lorsque je trouve une bonne idée à la fin, je me dis que j'aime cette œuvre.